Lascaux AUTOUR du PASTEL Picasso
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3è République 1940 Etat français 1944 Epuration 1946 4è République 1958 5è République

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Photo

František Kupka 1871-1957

Né en Bohème, un esprit fertile et curieux, cultivé, académie des Beaux-arts de Prague, puis de Vienne, il vient vivre sa vie de bohème à Paris en 96. Il est tchèque mais sa carrière et sa vie seront en France où il étudie : biologie, physiologie, physique, optique, mécanique, archéologie. François, novateur en tout, suiviste en rien, refuse d'être catalogué.
Engagé volontaire il traverse la guerre de 14, pour en sortir Capitaine.
Théosophie (à Prague, en 89, il gagne sa vie comme médium), symbolisme, cubisme, surréalisme, abstraction, quel parcours !

František Kupka

pastel

Tango

1909, Pastel, 30 x 30 cm, ©

František Kupka

pastel

Etude pour Plans par couleurs. Grand nu

1909~10, Pastel sur papier vergé gris, 45 x 56 cm
Mnam, Crédit photographique : © Adagp, Paris

Tableau

Cette étude prépare le tableau que vous pouvez trouver en cliquant ICI.
Kupka, qui théorise beaucoup (voir son ouvrage La Création dans les arts plastiques) distingue les arts de l'instant, comme la peinture, de ceux qui s'inscrivent dans le temps qui s'écoule, comme la musique ou la poésie. Les plans à l'analogue des notes ou des mots sont sensés marquer des étapes dans le ressenti du spectateur.
"A noir, E blanc, ..." de Rimbaud, "Les parfums les couleurs et les sons se répondent" de Baudelaire. Correspondances.

František Kupka

pastel

Femme cueillant des fleurs

1910~11, Pastel sur papier, 48 x 52 cm
© Centre Pompidou, Mnam, don d'Eugénie Kupka 1963
photo Georges Meguerditchian © Adagp Paris 2008

En marche vers l'abstraction, Kupka décompose, ici, le réel pour tenter le retour à l'un. Privilège divin.

Antoine Bourdelle 1861-1929

Sculpteur, élève de Rodin, Bourdelle est aussi un peintre et un dessinateur prolifique. Ses portraits au pastel sont nombreux et parfaitement maîtrisés.

Antoine Bourdelle

pastel

Portrait de Marie Laprade

Pastel sur papier, 47,1 x 37,2 cm
Paris, Musée Bourdelle

Marie Moulenq devenue Laprade est l'amour de jeunesse et de toujours de Bourdelle qui a multiplié jusqu'à l'obsession les sculptures, les poèmes, les peintures, les dessins et les pastels de celle dont le fils Pierre devint son élève.

Ossip Zadkine 1890-1967

Sculpteur lui aussi, russe né à Vitebsk (Biélorussie), en France dès 1909, ami avec Modigliani, il est LE sculpteur cubiste.
Nous ne lui connaissons que cet unique, et intéressant, pastel.

Ossip Zadkine

pastel

Au café

1921, Pastel et fusain sur papier, 64 x 49,2 cm
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC, The Joseph H. Hirshhorn Bequest, 1981

La sculpture cubiste est un non-sens. Le cubisme balbutie avec Cézanne qui cherche à représenter les différentes vues possibles d'un même objet. Cet objectif va le conduire, et surtout ses successeurs, à s'affranchir de la perspective et à dessiner sur un seul plan, celui de la toile, les autres plans (arrière, dessus, côté ...) susceptibles d'être porteurs d'informations enrichissantes. Tout ce soucis consiste donc à faire de la 3D en deux dimensions !
Oui, oui, oui, c'est ce que fait la sculpture depuis toujours. L'amateur accède naturellement à tous les plans simplement en faisant le tour de la statue.
Et voilà des peintres qui veulent sculpter à plat et des sculpteurs qui veulent peindre en volume.

— Vous avez dit 'Non-Sens"! Et que pensez-vous des hologrammes et des imprimantes 3D ?
Ah Mais !

Photo

Maurice Mendjizky 1890-1951

Polonais doué pour le dessin et la musique il arrive à Paris en 1906, passage aux Beaux-Arts, puis Berlin pour l'apprentissage de la composition musicale, service militaire en Russie qu'il écourte pour revenir à Paris, il sera français. Il fréquente Modigliani, Picasso et Renoir qui lui fait découvrir la lumière et les couleurs du midi. Une liaison de 3 ans avec Alice Prin (Kiki). Saint-Paul-de-Vence, mariage (Rose), Claude et Serge ses fils. Résistance, il fonde la 8è Cie de FTP à Nice. Quinze jours avant la libération Claude est capturé et fusillé, Maurice ne s'en remettra pas, divorce, développe un cancer et meurt à 61 ans.
Un siècle plus tôt il aurait été un Maître ce qu'atteste ses toutes premières oeuvres, mais il est de son époque, découvre Matisse, les cubistes et les folies des Années-Folles au milieu desquelles il garde néanmoins et en partie son quant-à-soi.
La couleur devient prédominante, souvent excessive dans ses paysages trop verts, trop crus sous des ciels trop bleus. Le foisonnement qui y règne embarrasse le regard mais dans les portraits, certes colorés, la simplicité du motif permet à son talent inné de s'exprimer : il capte les visages et fait "ressemblant" comme peu.
Parlant polonais russe allemand et yiddish, ébranlé par la perte de toute sa famille (son père sa mère et ses soeurs) en Pologne, il réalise une série de 35 dessins du Ghetto de Varsovie, en noir et blanc, sans blessures ni cadavres, simplement l'atrocité de l'effondrement d'un peuple, la fin de l'espoir, les bras qui tombent. Une oeuvre poignante que vous trouverez ici.

Maurice Mendjizky

pastel

Portrait d'homme

1914, Pastel sur papier, 55 x 42 cm
Collection personnelle, Galerie Palmyre

Ce pastel de jeunesse dans lequel Mendjizky est encore vierge des influences du moment témoigne du talent et du savoir-faire sous-jacent au reste de son oeuvre dont il reste peu représentatif.

Maurice Mendjizky

pastel

Portrait de femme

1944, Pastel sur papier bistre, 37,5 x 29,5 cm
Collection personnelle, vente Oger-Blanchet

Trente années séparent ces deux pastels.

Henri Le Sidaner 1862-1939

Influencée par l'Impressionnisme puis le Symbolisme son oeuvre est autonome, sereine, empreinte, comme lui, d'un certain mystère.

Henri Le Sidaner

pastel

Les marches de marbre rose à Versailles

1921, Crayons de couleur, pastel, craie et crayon sur papier, 13,4 x 15,9 cm
Collection particulière

Versailles où il réside les 30 dernières années après avoir vécu à Etaples - Réalisme mélancolique - puis dans l'Oise - Intimisme sentimental -, avoir voyagé durant 10 années - décors poétique où la couleur commence à s'épanouir-.

Joan Mirò 1893-1983

Catalan, surréaliste radical, sculpteur souvent obscène, peintre volontiers puéril, céramiste criard.

Joan Mirò

pastel

Personnages

1960, Encre de Chine, fusain, gouache et pastel sur papier, 50,4 x 67,8 cm
photo © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Successió Miró / Adagp, Paris

Joan Mirò

pastel

Fête

1972, Aquarelle, fusain et pastel sur papier, 59,6 x 77,4 cm
photo © Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Successió Miró / Adagp, Paris

Salvador Dali 1904-1989

Natif de Figueras - le nombrrril du monde -, plus catalan que Puigdemont, paranoïaque, surdoué, une intelligence toujours aux aguets, une curiosité intellectuelle omnidirectionnelle, un soin apporté à ses peintures qui confine à la maniaquerie, trop matériel pour n'être qu'abstrait et trop profond pour rester en surface, vous devez le respecter en laissant le rire aux minus habens.
Dali n'a pas besoin du surréalisme, il est surréel.
Dali n'est pas Pastelliste mais Incontournable (à prononcer lentement en articulant les "n", en roulant longuement le "r", en marquant d'un fort accent tonique le "a" et en transformant le "e muet" en un "eu", il s'agit de s'écouter parler avec satisfaction). Nous ne vous proposons hélas qu'un unique pastel et quelques dessins du maître.

Salvador Dali

Dessin

Cadaquès

1917-18, Fusain sur papier
MoMA, Gift of A. Reynolds & Eleanor Morse ©Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí (Artists Rights Society), 2017 / In the USA
©Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017, Photo © Joseph Siciliano USA, 2016

Salvador Dali

Pastel

Le grand masturbateur

1930, Pastel sur papier
MoMA, Gift of A. Reynolds & Eleanor Morse ©Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí (Artists Rights Society), 2017 / In the USA
©Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017

La figure centrale serait inspirée par une formation rocheuse du Cap de Creus affectant la forme d'une tête se balançant sur le nez et par la lecture des écrits de Freud sur le rêve.

Salvador Dali

Pastel

Etude pour Images illusoires

1939, Fusain sur papier
MoMA, Gift of A. Reynolds & Eleanor Morse ©Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí (Artists Rights Society), 2017 / In the USA
©Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017

Cette étude servira de préliminaire et d'apprentissage pour sa peinture des 3 âges que vous pouvez voir en cliquant sur l'image.
La "méthode paranoïaque-critique" qu'il a explicité au cours des années précédentes s'exprime ici; il s'agit d'objectiver une pensée délirante davantage conscientisée que ne le fait le surréalisme de Breton qui propose de simplement laisser errer la pensée dans l'attente d'un surgissement productif de l'inconscient, nous disons que depuis toujours c'est là que se fait la différence entre l'artiste et l'artisan.

X


Vieillesse, Adolescence, Enfance (Les Trois Ages), 1940, Collection of The Dali Museum.

Salvador Dali

Dessin

Christ en perspective

1950, Sanguine sur papier
MoMA, Gift of A. Reynolds & Eleanor Morse ©Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí (Artists Rights Society), 2017 / In the USA
©Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017

Un dessin inspiré par la lecture des poèmes de Saint-Jean de la croix. Une composition dramatique mais sereine qui peut faire évoquer Zurbaran et aussi le Baroque. L'année de la mort de son père et un an après son audience par le Pape à Rome.

Salvador Dali

Transfert

Empreinte corporelle du bras de Dali

1975, Crayons, encre et crayons conté sur papier
MoMA, Gift of A. Reynolds & Eleanor Morse ©Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí (Artists Rights Society), 2017 / In the USA
©Salvador Dalí Museum, Inc. St. Petersburg, FL 2017

Entre 66 et 75, Dali réalisait des "enganxades" (du verbe catalan "enganxa" : coller). Il s'agissait d'enduire le modèle de pigment et de parvenir à le transférer sur un support pour obtenir une image. Inspiré par la prise des empreintes digitales sur les scènes de crime par le département de Police de la ville de New York il a, pour l'oeuvre (?) ci-dessus, enduit son bras d'encre d'imprimerie, suffisamment collante pour retenir la poudre grattée sur les mines de crayon, collé du papier-toilette, puis déposé cette empreinte sur l'arrière-plan de craie et crayon. Ah s'il avait connu le pastel gras !

Jacqueline Lamba 1910-1993

Deuxième épouse d'André Breton (1934), couple à éclipses dont l'histoire se termine par un divorce après moult retrouvailles. Elle fréquenta Dora Maar, Frida Kahlo, vécut chez les indiens Pueblos au Nouveau-Mexique. Et peignit.

Jacqueline Lamba

pastel

Dessin pour la vie

1942, Crayons de couleur et pastel sur papier, 44,5 x 56 cm
Dédicacé à André Breton
Vente de la collection Breton en 2003

En plein surréalisme nous allons risquer une explication que vous n'êtes pas tenus de prendre au sérieux* :
Chez les Pueblos, après une trop forte consommation de peyotl, Jacqueline s'égara (rien à voir avec Hélène) jusqu'en Utah pour se retrouver pile dans la zone 52, au milieu d'une famille de "Petits-gris" groupée autour de leur montre-table d'orientation-boussole.
C'est ballot.
La coquine, au centre, revêtue de son tablier anti-radiations, fait face au Breton de service qui lui tend les bras. Petit mais multi-glandulé, il abrite dans son ombre leur premier rejeton qui sort tout juste de sa coquille. Elle baisse la tête, pas très fière de lui annoncer qu'elle vient d'en pondre un autre, plus gros, derrière, encore rattaché par son fin cordon.
L'antenne du chef, relayée par celle, tournante, qu'ils avaient pour mission d'ériger au loin sur la montagne, dialogue avec celle de leur aéronef à élytres. Ils vont être grondés, les voyages spatiaux n'étant pas organisés pour y faire des petits.
Notons qu'André Breton ne se sépara jamais de ce dessin, notons aussi qu'ils eurent une fille Aube dont voici une oeuvre récente.

Photographie

* Nous ne sommes pas très sûrs de cette anecdote que nous avons pourtant recueillie auprès de David Vincent ! Mais sachez que cette fantaisie a été écrite avant que nous ayons découvert cette curieuse broche. Ciel ! nous avons des visions !

André Lhote 1885-1962

Bordelais. Cubiste théoricien et enseignant (Académie de la Grande Chaumière). Volontier "Art déco" il garde un fond traditionnel.
Notons, pour le fun, parmi ses élèves, Serge Guinsbourg, Henri Cartier-Bresson ou Tamara de Lempicka.

André Lhote

pastel

Le port de Bordeaux

1913, Pastel sur papier, 48 x 63 cm
(c) ADAGP photo F. David

André Lhote

pastel

Bordeaux, le bassin à flot

1915, Pastel sur papier, 48 x 58 cm
(c) ADAGP photo F. David

André Lhote

pastel

Buste de femme nue

~1934, Pastel sur papier, 48 x 63 cm
Paris Musée d'Art Moderne © Adagp, Eric Emo/Parisienne de Photographie

Maria Blanchard 1881-1932

Espagnole, victime de nanisme et de malformations, sa mère est franco-polonaise, elle étudie à Paris, côtoie Diego Rivera, Juan Gris et André Lhote, un temps cubiste. Sa fin de vie est marquée par la dépression et la religion pour finalement mourir de la tuberculose. Triste existence, ses oeuvres en pâtissent.

Maria Blanchard

pastel

Jeune fille à la fenêtre ouverte

1924, Pastel sur papier, 91 x 63,5 cm
© The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London

Jean-Paul Riopelle 1923-2002

Québécois, Automatiste (variété Montréalaise du Surréalisme), une oeuvre faite d'un "mouvement brownien" sur fond coloré agréable à contempler mais dont les significations sont celles des amateurs comme dirait Liotard.

J.-P. Riopelle

pastel

Untitled

1975, Pastel sur papier collé sur carton, 139,8 x 100 cm
Paris, photo © Philippe Migeat,
Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

Le veau d'or serait-il toujours debout ?

Bernard Buffet 1928-1999

Parisien précoce de la rue des Batignoles, entre aux Beaux-Arts à 15 ans, une vente à 18 ans, 1ère vente à l'Etat à 19, contrat à 20 ans avec son galeriste Maurice Garnier qui va organiser une exposition chaque année avec un thème différent. A 30 ans il quitte Pierre Bergé pour épouser Anabelle. Académicien à 46 ans. Suicidé (sac-plastique) à 71 ans (Parkinson).
Une carrière rondement menée avec un genre Expressionniste très personnel, tout en angles et lignes marquées. Connu universellement et identifié au premier regard.
Une production considérable d'où nous extrayons ces quelques études au pastel.

Bernard Buffet

pastel

La plage de Cannes

1960, Pastel, encre et crayon sur papier, 50 x 64,7 cm
Collection particulière, Drouot vente Leclere

Bernard Buffet

pastel

Tête de clown

1966, Aquarelle, pastel et encre sur papier marouflé sur Isorel, 31 x 24,35 cm
Collection particulière, Drouot vente C. de Saint Cyr

Bernard Buffet

pastel

Sur le quai

Aquarelle, pastel et encre de chine, 47,5 x 63,5 cm
Collection particulière, Drouot vente Hahn&associés

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